De Turista a Viajante

POR FORA O MESMO, POR DENTRO NUNCA O MESMO.

Vista desde o mirante do Farol Santander

O slogan que define os dois centros de cultura, administrados pelo Banco Santander (em São Paulo e em Porto Alegre), e denominados como Farol Santander, definem exatamente o que representam. Por fora, a arquitetura conservada de um prédio histórico: em São Paulo, o antigo prédio do Banespa, inaugurado em 1947 e em Porto Alegre, o Banco Nacional do Comércio, de 1931. Por dentro, a inovação de exposições permanentes e temporárias que são razão suficiente para repetir a visita várias vezes. O Farol Santander de Porto Alegre foi notícia nacional em 2017 quando cedeu às críticas de movimentos religiosos e cancelou a exposição “Queermuseu – cartografias da diferença na arte brasileira”. Uma das obras mais polêmicas da exposição era “Cena de Interior II”, de Adriana Varejão, que alguns meses depois estava no MASP, na exposição "Histórias da Sexualidade" sem causar tanto alvoroço entre os paulistanos como aconteceu com os porto-alegrenses.

Em São Paulo, o Farol Santander está instalado no edifício Altino Arantes, inspirado no Empire State Building (em Nova Iorque), com 35 andares, e já foi considerado como a maior construção de concreto armado do mundo! Ainda hoje é um dos prédios mais altos da capital paulista. O Banespa (Banco do Estado de São Paulo) funcionou no local entre 1947 e 2001. A primeira vista de quem entra no imponente edifício é o lustre do hall de entrada com 13 metros de altura e 1,5 toneladas de lâmpadas e acessórios de cristal. Impossível não notá-lo, foi incorporado ao prédio em 1988.

O prédio ficou alguns anos fechado para reformas e reabriu ao público em 25 de janeiro de 2018, no aniversário de São Paulo. Conservou a arquitetura e os móveis originais em alguns andares (os mais baixos: 2º, 3º, e 5º) e em outros abriu-se totalmente para o novo e para o inusitado com suas exposições de arte tecnológica e contemporânea, sua pista de skate no 21º andar, seu Bar do Cofre no subsolo (dentro de um cofre), sua cozinha-escola no 31º andar, o café panorâmico no 26º andar e até um loft exclusivíssimo no 25º andar, com 400m2, equipado para acomodar eventos com até 40 pessoas pela bagatela de R$4000 a diária.

Entre os andares com exposições fixas, o 4º tem projeto artístico de Vik Muniz, artista plástico paulistano conhecido por suas obras de arte com materiais alternativos e inusitados, como lixo ou alimentos. A proposta do artista para o Farol Santander foi utilizar materiais da própria reforma para recriar a vista dos arredores do prédio. É como se o 4º andar fosse também um mirante, porém, o visitante vê a cidade através do olhar de Vik Muniz.

Vik Muniz no 4º andar do Farol Santander

Os andares 19º, 20º, 22º, 23º e 24º são reservados às exposições temporárias sempre com curadorias exemplares que resultam em eventos inesquecíveis como "Trem das Onze", em homenagem a Adoniran Barbosa, que reuniu mais de uma centena de itens do compositor (de julho/2018 a janeiro/2019), e "Hebe Eterna" (de fevereiro a junho/2019) que permitiu reviver momentos com a dama da TV brasileira, inclusive com o famoso selinho.

Nem todos os andares são visitáveis. O ingresso da visita completa dá direito a conhecer o Espaço Memória (2º, 3º e 5º andar), a Vista 360º por Vik Muniz do 4 (4º andar), as exposições (19º, 20º, 22º, 23º e 24° andares) e o Mirante do 26 (26º andar). A pista de Skate pode ser alugada por hora, os encontros na Arena do 8 são abertas ao público (via ingresso) aos sábados e nos demais dias da semana o espaço é reservado a eventos particulares.

O ponto alto (literalmente) da visita é o mirante do 26º andar de onde se tem uma vista privilegiada da região. O edifício Martinelli, por exemplo, pode ser visto bem de pertinho, abaixo do mirante do Farol Santander.

Edifício Martinelli, visto do mirante do Farol Santander

Apesar da vista maravilhosa do centro antigo de São Paulo, ela já foi ainda melhor. Antes do prédio passar pela última reforma era possível subir até o último andar, onde fica a bandeirinha do Estado de São Paulo. Pegava-se dois elevadores e por fim uma escadaria em caracol que chegava ao topo. As atuais leis de acessibilidade não permitem que esse espaço não-acessível seja aberto ao público, por isso, o mirante agora fica no 26º andar, porém, há informações de que as reformas e adaptações no prédio ainda não foram concluídas e novidades podem surgir nos próximos anos.

Ponto mais alto do Edifício Altino Arantes

Para fazer a visita é possível subir do hall direto para o 26º andar e depois vir descendo nos andares visitáveis ou então começar pelos andares mais baixos, que resgatam a memória do edifício, até chegar ao Mirante do 26. Em qualquer que seja a direção, os andares são muito bem sinalizados tanto por placas informativas quanto pela assistência de funcionários próximos aos elevadores em cada andar.

Mesmo que a parte histórica do roteiro não seja a sua preferida, não deixe de visitar os andares de memória. Lá você poderá simular a abertura de uma conta como se fazia há 70 anos com a conversão do dinheiro atual para o antigo. Muito legal! Reserve de 1h a 1:30h para a visita.

Serviço

Site oficial - Farol Santander SP

Endereço: Rua João Brícola, 24 - Centro - SP
Horários: terça a domingo das 9h às 20h
Valores: R$25 (inteira) / R$12,50 (meia)

Recolhimento de HQ viola o Estado de Direito

Tentativa de intervenção da prefeitura na Bienal não só lembra a atuação da censura, mas afronta decisão do Supremo

(Folha de São Paulo, 07/09/2019)

Esse é um blog de turismo, mas a interrupção na temática das viagens é necessária pois não podemos nos privar de falar sobre a censura, essa velha senhora que acreditávamos (talvez inocentemente) que estivesse morta e enterrada. Pois ela renasceu das cinzas e não foi exatamente agora, na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, já há algum tempo seus efeitos vêm se tornando 'gigantes pela própria natureza' no país que hoje comemora 197 anos de sua "independência" e nós permanecemos 'impávidos' ouvindo o 'brado retumbante' da intimidação, a cada dia mais explícito.

Não por acaso, escolhi as tirinhas do personagem Armandinho para ilustrar essa postagem. Alexandre Beck, o autor, conhece bem o que é censura por conta das tiradas inteligentes de uma criança tentando entender o país em que vive. Em maio/2016 uma de suas tirinhas foi derrubada pelo Facebook (retirada da página) porque o personagem Pudim perguntava, referindo-se à imagem de Jesus, quem era a "biba comunista de barba, cabelos compridos e usando vestido". A segunda versão (veja acima) da tirinha também foi derrubada e apenas a terceira se manteve na página.

Se a fala do personagem parece ofensiva aos preceitos cristãos, cabe explicar que a crítica de Alexandre Beck não era aos símbolos religiosos e sim ao preconceito incrustado na fala do personagem Pudim, o mesmo da tirinha acima rindo do medo de Armandinho de que a censura volte. Pudim não está 'pensando positivo' (como li em um comentário sobre essa tirinha no Facebook), ele é o alienado da turma, uma criança que reproduz os preconceitos presentes em sua criação, que não acredita em machismo, em racismo, para quem a cultura não faz falta nenhuma e homofobia é 'normal', anormais - para Pudim - são os homossexuais.

Já Armandinho, é criado cercado de amor e desenvolve tamanho senso crítico e discernimento que surpreende muitos adultos. Dinho certamente não entenderia o porquê de tanto alvoroço por conta da imagem de um beijo gay em uma história em quadrinhos. Nem mesmo compreenderia o porquê de um evento cultural - uma Bienal do Livro - precisar de um mandado de segurança para garantir sua realização. E mais ainda: Por que a presença de fiscais da prefeitura 'caçando' livros da mesma forma como deveriam estar caçando ações realmente ilegais que se espalham pelo Rio de Janeiro?

Armandinho não entenderia nada disso e caso se pronunciasse sobre os últimos acontecimentos correria o risco de mais uma vez ter sua boca calada, assim como aconteceu em maio/2016 e em setembro/2019 (sim, nessa mesma semana) quando a exposição de charges, tirinhas e cartoons “O Riso é Risco: Independência em Risco – Desenhos de Humor”, em Porto Alegre, durou menos de 24h e foi censurada pela Câmera dos Vereadores por conter críticas ao presidente Bolsonaro. A tirinha de Armandinho que era parte da exposição segue abaixo:

Você não encontrou nada de agressivo ou ofensivo nela? Então é hora de abrir os olhos e admitir de uma vez por todas: 'a censura está de volta'. E ela é volátil, pode chegar a todos os lugares, inclusive ao setor de turismo. Em maio/2019, por exemplo, o turismo LGBT foi retirado do Plano Nacional do Turismo. Se continuarmos a olhar passivamente para tais desmandos do país, quanto tempo demorará para que os hotéis gay friendly comecem a sofrer boicotes ou para que eventos como a Parada Gay de São Paulo, a maior do mundo, deixem de acontecer. Se continuarmos passivos, as páginas dos jornais voltarão a ter espaços em branco e receitas de bolo, onde deveriam estar artigos sobre a liberdade de expressão e a igualdade de gênero.

Antes de encerrar, vale lembrar que em novembro/2018, Alexandre Beck foi demitido de quatro jornais catarinenses onde eram publicadas as histórias de Armandinho por conta de uma tirinha que 'ofendeu' a Brigada Militar do Rio Grande do Sul (veja abaixo) e resultou em uma nota de repúdio direcionada ao veículo de comunicação. Enfim, se isso não for censura, ainda nos falta uma palavra nos dicionários para definir as situações descritas. Assim como Armandinho, temo que além da #censura, tão em pauta na atualidades, em breve eu tenha que criar uma nova tag para o blog. Seria muito triste.

Em tempo: Armandinho é fã de super heróis e iria querer o livro "Vingadores - a cruzada das crianças"... Seus pais certamente o presenteariam, ajudando a engrossar o cordão de leitores que em menos de 40 minutos esgotaram o livro nos 520 estandes da Bienal.

Leia também:

ABAV EXPO/2018, ABAV EXPO/2017, ABAV EXPO/2015.

Turista ou viajante? Há 9 anos essa dúvida me levou a nomear o blog como "De turista a viajante", não porque eu prefira um ou outro termo, mas porque acredito que quanto mais nos desprendemos dos agentes e guias de turismo, menos 'turistas' nos tornamos. Nada contra nenhum desses serviços. Muito a favor da economia gerada quando se busca ser cada vez mais 'viajante'.

Em 2011, quando o blog ainda era bem novinho, recebi um recado do fotógrafo Heitor Pergher dizendo que havia se inspirado no título do blog para escrever um texto que mais tarde foi publicado em seu livro "Crônicas de um viajante". Publiquei a crônica aqui no blog também, leia.

Confesso que ao escolher o título do blog não me aprofundei em reflexões sobre o tema 'turista ou viajante', porém, assim como aconteceu com o texto de Heitor Pergher, sempre que encontrei pontos de vista interessantes sobre o assunto publiquei aqui, sem segundas intenções de defender uma ou outra definição. Em 2013, por exemplo, publiquei o texto de Jess Lee, "Em defesa da 'rota turística'" e iniciei 2019 com a divulgação do livro de Seth Kugel, 'Rediscovering Travel: a guide for the globally curious' que destaca o 'turismo de experiências'.

Agora, um outro texto me chama a atenção: Novas gerações rejeitam o termo 'turista' e se dizem 'viajantes', de Carolina Muniz, publicado na Folha de São Paulo. Embora a discussão não seja 'nova', como a própria autora ressalta, a leitura é sem dúvida muito interessante. Separei alguns trechos que seguem:

"Nada de contratar guia ou fazer selfie na torre Eiffel. Coisa de turista, nem pensar. Essa vontade de fazer diferente da maioria não tem nada de novo —ou de original.

Mas a aversão ao rótulo de turista, usado às vezes como se fosse sinônimo de viajante desinformado, predador e de comportamento bovino, foi amplificada com a mudança na forma de viajar das novas gerações, dizem especialistas.

“O termo ‘turista’, infelizmente, tem sido utilizado nos últimos anos de uma forma pejorativa. Isso é tão forte mundialmente que muitas empresas do setor preferem não usá-lo mais”, diz Mariana Aldrigui, professora do curso de turismo da USP (Universidade de São Paulo).

A palavra da vez no ramo é “experiência”. Por meio dela, tenta-se transmitir a ideia de viagem que explora o destino de forma profunda, pela perspectiva de quem mora nele. Em vez de assistir da janelinha de um ônibus a como as pessoas vivem em determinada cidade, os turistas agora querem viver como elas, diz Trícia Neves, sócia-diretora da consultoria Mapie, especializada em turismo.

Esse desejo é capitaneado pelas chamadas gerações Y e Z —dos nascidos entre 1979 e 1993 e entre 1994 e 2010, respectivamente. Esses jovens, sobretudo os mais novos, buscam de forma incessante experiências que consideram autênticas, segundo Stefano Arpassy, da consultoria WGSN.

“É um consumidor que exige transparência e quer sentir a verdade das coisas”, completa Trícia Neves. Na visão desse público, tudo aquilo que é construído com o intuito de atender ao turismo tem seu valor reduzido e adulterado. Se um restaurante está cheio de turistas, é porque não deve ser bom —além de, provavelmente, cobrar mais caro pelo serviço. O que é considerado como genuíno, então, é só o que é feito e frequentado por moradores.

A palavra turista tem sua origem no termo francês “tour”. De acordo com Thais Nicoleti, consultora de língua portuguesa da Folha, o termo tem adquirido a conotação de indivíduo superficial e ingênuo, que vai aos piores lugares pagando os maiores preços. O turista é visto, ainda, como um destruidor em potencial, que anda sempre em grupos, conduzido por um guia. Nicoleti lembra que, de uns tempos para cá, nos textos da imprensa, se tornou comum a expressão “hordas de turistas”, o que ajuda a intensificar essa visão negativa. Muitos dos que viajam querem se distanciar desse rótulo e se consideram “viajantes”.

(...)

Mas não há como escapar: todo o mundo que viaja e dorme em um lugar onde não mora é mesmo um turista, querendo ou não, diz Mariana Aldrigui, da USP. “Essa divisão é uma bobagem que precisa ser combatida”, completa Cynthia Mello, autora do livro “Semiótica do Turismo Aplicada”. Todos os que viajam estão fruindo experiências, e não há como comparar e medir a intensidade do que cada um vivencia, afirma Mello.

(...)

Para Mariana Aldrigui, aqueles que criticam o modelo tradicional de viagem provavelmente já o experimentaram. “Quem condena o visitante que tira selfie em um ponto turístico já fez aquela foto ali em um outro momento. Faz parte da curiosidade querer ver o que é aquilo que todo o mundo registrou”, afirma. Pensar que “todos são turistas, menos eu” talvez seja uma maneira usada pela pessoa para se distinguir e tentar ser o dono exclusivo da experiência de viagem, diz ela. Segundo a professora da USP, as pessoas querem ter a sensação de que são os primeiros a desbravar um lugar e acabam enxergando todos à sua volta como intrusos, que só atrapalham a fruição. Mas, no fim das contas, todos são forasteiros —mesmo aqueles que, de forma legítima, querem se conectar com os moradores, a cultura e o modo de vida local.

(...)

“Não é o turista que estraga o lugar. É o comportamento da sociedade. A gestão pública tem que envolver a comunidade para garantir que o destino turístico continue sendo um local adequado, saudável, onde as pessoas vivam bem,” afirma Trícia Neves.

Já ao turista ou viajante, tenha ele se deslocado de ônibus, avião ou carona, cabe o papel de respeitar o ambiente que visita e seus habitantes, contribuindo assim, um tantinho que seja, para melhorar essa imagem genérica não muito boa do “forasteiro”.

Até porque não existe uma viagem mais autêntica do que outra, como defende a especialista em semiótica Cynthia Mello. Seja qual for a vivência que uma pessoa tenha longe de casa, essa será uma experiência verdadeira para ela, mesmo que seja um passeio de gôndola veneziana em um hotel de Las Vegas."

E você, é turista ou viajante?

Cozinha do apartamento no Plaza Inn American Loft

Você vai a algum jogo ou show no Allianz Parque? A agenda de eventos realizados no estádio é bem abrangente e eclética. Em outubro/2019, por exemplo, passam por lá Muse (09/10), Sandy e Júnior (12 e 13/10), Bryan Adams (18/10) e Led Zeppelin (20/10). Se algum dos eventos lhe interessou, mas você está longe de São Paulo e o bate-volta é inviável, não se preocupe. Em frente ao estádio do Palmeiras há um hotel excelente!!

Allianz Parque visto do Plaza Inn American Loft

O Plaza Inn American Loft, além da ótima localização, que dispensa o carro para quem vai ao Allianz Parque ou ao Shopping Bourbon localizado a uma quadra, é um hotel para se sentir em casa, para querer ficar mais um dia em São Paulo e visitar outros pontos de interesse que ficam na região: Memorial da América Latina, Parque da Água Branca, Casa Mário de Andrade, hamburgueria Vassoura Quebrada, Sesc Pompeia, Casa Melhoramentos, etc

Shopping Bourbon, visto desde o Plaza Inn American Loft

Ou seja, fique mais um dia pela capital paulista e não faltarão locais para visitar nos arredores do Plaza Inn American Loft. Quando voltar para o hotel no final do dia o descanso está garantido em um quarto amplo e confortável, um ‘loft’ com cozinha compacta com micro-ondas, geladeira grande, cooktop e muita comodidade para os hóspedes. Um ótimo hotel para se hospedar em família e com crianças, pois os apartamentos espaçosos permitem mais liberdade para os pequenos.

Se a temperatura na Terra da Garoa estiver muito alta, uma boa pedida é a piscina que fica na cobertura, de onde se tem uma visão privilegiada da região e do próprio Allianz Parque. Para quem quiser gastar as calorias das delícias experimentadas em São Paulo, a academia está à disposição, embora ‘eu’ prefira deixar isso para quando voltar para casa.

Além da localização privilegiada e do conforto dos quartos que são amplos, bem equipados e cuidadosamente limpos, merece destaque o café da manhã com opções saudáveis: grãos, pão integral, frutas, suco detox... tudo que quem precisa manter uma alimentação balanceada sabe a importância que tem em um hotel.

Café da manhã no Plaza Inn American Loft

O ambiente prima pela simplicidade bem cuidada e pela segurança, desde a portaria que se abre apenas para hóspedes identificados até a gentileza dos funcionários gentis e sempre dispostos a responder a qualquer pergunta. Um hotel para se tornar hóspede frequente. Nós o conhecemos em janeiro/2019 buscando por um hotel próximo ao Allianz Parque e voltamos em setembro/2019 para mais uma de várias estadias que ainda virão.

Serviço
Site: Plaza Inn American Loft
Endereço: Rua Palestra Itália, 263 – Perdizes – SP
Fone: (11) 2125-1800

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Allianz parque Experience Tour

“O que dizer desse metal amarelo e opaco que leva homens a abandonar seus lares, vender seus pertences e cruzar um continente a fim de arriscar suas vidas, seus corpos e sua sanidade por causa de um sonho?”

Sebastião Salgado

Em 1979 teve início no interior do Pará a exploração do maior garimpo a céu aberto do mundo. Ainda em 1980 os garimpeiros subiam 150m de altitude de uma colina ao lado de um curso d'água, na qual as matas foram completamente devastadas, o que deu origem ao nome Serra Pelada. Depois cavaram por uma década até que a colina se transformou em uma cratera de duzentos metros de profundidade. A aventura rendeu oficialmente 45 toneladas de ouro, porém, estima-se que até 90% de todo o ouro encontrado no local foi contrabandeado. Serra Pelada chegou a reunir mais de 100 mil pessoas atrás do precioso metal em sua fase áurea, entre 1982 e 1986.

Justamente em 1986, no auge da exploração do garimpo, chegou ao local os olhos arregalados do fotógrafo Sebastião Salgado, depois de esperar seis anos para que as autoridades da ditadura militar o autorizassem a visitar aquela que se transformou na maior mina a céu aberto do mundo. Foram 33 dias e centenas de filmes fotográficos retratando a realidade alucinante daqueles homens que encarnavam esforço e delírio em busca do sonho de enriquecer. Suas fotos fizeram com que o mundo conhecesse a história de Serra Pelada. Quase três décadas depois do governo brasileiro fechar a mina (em 1992), 56 dessas imagens estão reunidas no SESC Avenida Paulista, na exposição "Gold - Mina de ouro Serra Pelada".

A exposição, que fica no SESC até novembro/2019, certamente será visitada por muita gente que nem havia nascido quando Serra Pelada era notícia quase diariamente no Jornal Nacional e no Fantástico de todos os domingos, anunciando as frequentes mortes por acidentes ou assassinatos que chegavam a 80 por mês. As brigas e os acertos de contas não aconteciam no garimpo, onde eram proibidos armas, álcool e mulheres, e sim em Curionópolis, vilarejo que se formou a 30km de distância da jazida e do controle do major Sebastião Curió, enviado pelo governo paraense para impor a ordem em meio aos garimpeiros. Em Curionópolis, que herdou o nome do Major Curió, ficavam dezenas de bares e bordéis com cerca de 5000 prostitutas.

Na exposição, a narrativa construída por meio das imagens é complementada por textos nas paredes que contextualizam o que se vê nas fotos: milhares de pessoas se movimentando em uma cratera com barrancos e escadas íngremes; homens cobertos de lama cumprindo suas tarefas como operários de um grande formigueiro. Aliás, 'formiga' era o nome dado à categoria mais básica de garimpeiros de Serra Pelada, era ele quem descia pelas perigosas escadas apelidadas de 'adeus mamãe' e voltava carregando na cabeça sacos com 35kg a 40kg de cascalho para ser vasculhado. A maior pepita de ouro encontrada em Serra Pelada pesava cerca de 6,8kg, alguns garimpeiros chegaram a encontrar dois mil quilos do cobiçado metal, no entanto, a sorte não era assim tão sorridente para todos. Muitos que ali estiveram não encontraram nada, alguns nem retornaram às suas casas por conta da vergonha e da frustração em não atingirem seus objetivos.

Hoje, de Serra Pelada, resta uma cratera de duzentos metros de profundidade inundados com água envenenada por mercúrio. Levantamentos geológicos estimam que ainda poderia haver de 20 a 50 toneladas de ouro enterrado sob o lago. Nele, nada sobrevive. O mercúrio era acrescentado à terra retirada pois facilita a identificação do ouro; passa-se tal mistura na bateia para peneirar a terra, coloca-se a bateia ao sol, o mercúrio evapora e nela fica, se houver, o ouro. O metal líquido é tão tóxico que quem já tinha encontrado um mínimo de ouro pagava a outro garimpeiro para que lidasse com o mercúrio.

O material educativo distribuído na exposição tem história, curiosidades, vocabulário e até o passo a passo para a produção de uma câmera escura caseira. Não deixe de levar esse pedacinho da exposição para casa para se aprofundar nos sonhos e mistérios despertados pelo ouro e interpretados sob o olhar de Sebastião Salgado.

Depois de São Paulo, a exposição GOLD viajará para Estocolmo (Suécia), Tallin (Estônia), Londres (Inglaterra) e Fuenlabrada (Espanha), onde estará no Centro de Arte Tomás y Valiente em novembro.

Serviço

Gold - Mina de Ouro Serra Pelada

Exposição com fotografias de Sebastião Salgado

Período: de 17-07 a 03-11-2019

Horários: de 3ª a sábado, das 10h às 21:30h / domingos e feriados, das 10h às 18:30h

Endereço: SESC Av. Paulista, n. 119, 5º andar
Site oficial: SESC Av. Paulista

* No dia 1º-10-2019, o SESC exibirá o filme 'Os Trapalhões na Serra Pelada (1982).

* No Sesc Avenida Paulista fica também o mirante inaugurado em abril de 2018, após reforma completa do prédio. O acesso à plataforma do 17º andar, que avança sobre a Av. Paulista, é gratuita e as filas são inevitáveis principalmente aos finais de semana. Encare, a vista vai valer a pena.

Serra Pelada hoje: Câmera Record - 09-06-2019

Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali, personagens da Turma da Mônica, dificilmente são desconhecidos por algum brasileiro. Mas... e Jurema Papaya, Juiz de Paz, Monstrengo do Pântano, Pixuquinha... você sabe quem são? São personagens, respectivamente, da Turma do Papa Capim, Turma do Horácio e Turma do Penadinho. Maurício de Sousa criou aproximadamente 500 personagens que aprendemos a ler e a amar desde crianças e eles estão todos reunidos na exposição "Olá, Maurício" que celebra os 60 anos de carreira do desenhista, no Centro Cultural FIESP, na Av. Paulista, em São Paulo.

Tudo começou com um cãozinho azul, lembrando a raça schnauzer, que apareceu em uma tirinha publicada no jornal Folha da Tarde em 18 de junho de 1959. Não à-toa, é um enorme Bidu inflável quem recebe os visitantes na entrada do prédio do Centro Cultural, tornando impossível resistir à tentação de entrar, ainda mais porque essa incrível exposição é gratuita. A placa de 1984, com a qual a Editora Abril homenageou Maurício de Sousa, ressaltando que "Tudo começou com o Bidu e não há de terminar nunca, porque o artista é eterno" me lembrou imediatamente a famosa frase de Walt Disney referindo-se a Mickey Mouse: "Mas espero que nunca nos esqueçamos de uma coisa: tudo começou com um rato"!

Pois é, esses animais maravilhosos e seus criadores são mesmo incríveis! Na exposição, os PETs criados por Maurício receberam um lugar especial e estão todos devidamente identificados por crachás, assim como os pais dessas crianças adoráveis, que vez ou outra aparecem nas histórias em quadrinhos. Já conhece a Milena? Ela é uma das caçulinhas entre as personagens da Turma da Mônica; na exposição você vai conhecer também seus pais: 'Dona Sílvia' e 'Seu Renato'. Estão por lá, os pais de toda a criançada do Bairro do Limoeiro. Você sabia que o primeiro personagem dessa turma foi o Cebolinha? A baixinha gorducha e dentuça, de vestidinho vermelho surgiu depois como coadjuvante nas histórias do menino de cabelos espetados, mas logo se tornou protagonista. A exposição está repleta de curiosidades como essa e muitas outras.

Junto com seus leitores, a Turma cresceu e em 2008 ganhou um versão adolescente dos personagens mais famosos dos Estúdios Maurício de Sousa. Seus armários escolares na exposição dispensam identificação na porta e mostram que as crianças agora crescidas mantiveram várias de suas características infantis. Afinal, de quem poderia ser o armário com várias frutas e livros sobre alimentação, senão da Magali? Esse público leitor adolescentes também ganhou recentemente a 'Turma da Mônica Geração 12' inspirada na estética e elementos dos quadrinhos japoneses (mangás).

Além de curiosidades, informações, troféus e objetos pessoais do criador Maurício de Souza como, por exemplo, seu caderno escolar e o avental de pintura, a exposição tem muito espaço para fotos (os ambientes instagramáveis'), desde o sítio de Chico Bento à nave espacial do Astronauta; apareça na entrada do Centro Cultural do Limoeiro ou sente-se ao lado do Boa-Bola, o primo do Cascão e primeiro personagem representante de futebol da Turma da Mônica. A trilha sonora também ajuda a entrar no clima de cada cenário, quando chegar à Turma do Penadinho, por exemplo, o ambiente é mais escuro e o som é tenebroso. Já na Turma da Mata, sons de grilos e outros animais compõem a cenografia.

Parte da exposição traz obras da coleção 'História em Quadrões', projeto em que Maurício de Sousa coloca seus personagens em releituras de obras de arte de grandes artistas, mundialmente reconhecidos. São dezesseis pinturas e sete esculturas expostas que buscam divulgar a arte e despertar nas crianças o prazer em apreciá-las. Ao lado de cada 'quadrão' pintado por Maurício está a ficha descritiva da obra original que a inspirou. Nas imagens abaixo estão as obras The Great Wave, do artista japonês Katsushika Hokusai e Tarde de Domingo na Ilha de Grand Jatte, de George Seurat.

Uma exposição para agradar crianças e adultos, que às vezes parecem mais empolgados que os pequenos (eu parecia!). Imperdível! Para ver e rever quantas vezes houver oportunidade. Não deixe de trazer (e ler) as revistinhas educativas do projeto 'Cada passo importa' que apresentam o personagem Edu que tem Distrofia Muscular de Duchenne.

Serviço

Local: Centro Cultural Fiesp

Endereço: Av. Paulista, 1313 - São Paulo - SP

Horários: terça a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 10h às 20h

Datas: até 15/12/2019

Entrada gratuita

A diversidade da comida brasileira é um atrativo irresistível em nossos destinos turísticos. De acordo com pesquisa do Ministério do Turismo, a culinária do Brasil recebeu avaliação positiva de 95,7% dos turistas estrangeiros que visitaram o país em 2017, confirmando sua importância como diferencial de atratividade. Por conta disso, crescem os eventos voltados para a gastronomia que figuram em importância ao lado das praias, dos monumentos históricos e dos atrativos culturais de cada destino.

Para promover a riqueza e a diversidade da culinária brasileira, o estande do MTur na AbavExpo - a maior feira nacional do setor turístico - promove comercialmente produtos da agricultura familiar e, para valorizar nossa culinária, convida chefs experientes para preparar receitas em um espaço nomeado como 'Cozinha show', onde os visitantes podem acompanhar ao vivo o preparo de pratos com ingredientes como café, cogumelos, queijos, pimentas, farinha... entre vários outros vendidos nos estandes ao lado.

São vários chefs convidados a preparar suas receitas e, enquanto isso, divulgar os ingredientes que estão sendo utilizados dando informações sobre a origem de cada um. Estivemos na ABAV Expo 2019 no último dia (27/09) e acompanhamos os chefs Elói Leite e Leo Coalhada preparando um Pirão de Tilápia que agradou até a quem não gosta muito de peixe (minha filha, por exemplo). Para a degustação há uma regrinha básica: só é servido quem está sentado na arquibancada ali montada, de onde o público acompanha a preparação dos pratos.

A receita do pirão de tilápia (infelizmente) não foi disponibilizada, mas o segredo foi contado: é a farinha de mandioca de Araruama (RJ). Outras receitas preparadas com cogumelos para o público durante a ABAV Expo seguem compartilhadas:

Cogumelos Recheados com Queijo e Geleia

Chef Leo Coalhada

Ingredientes:

- 20 unidades de cogumelos

- Azeite para refogar

- Sal e pimenta do reino a gosto

- 1 ramo de alecrim

- 1 molho de cheiro verde

- 3 dentes de alho

- 2 cebolas pequenas

- 400grs de queijo minas

- 200grs de geleia

Modo de Preparo:

Escove os cogumelos e retire seu talo. Reserve. Posicione os cogumelos lado e lado em uma assadeira com a parte fibrosa para cima. Regue com azeite e tempere com sal e pimenta do reino a gosto. Pique os talos, cebola, alho e refogue em uma panela com azeite, cheiro verde e alecrim picados. Corte o queijo em cubinhos e acrescente a mistura fora do fogo. Recheie os cogumelos e leve ao forno por 20 minutos. Retire do forno, pontue com uma colher de geleia e sirva.

Linguiça de Copa Lombo Suíno com Shitake Mussarela

Chef Eloi Leite

Servido com uma salsa mex e farofa de milho.

Para a linguiça:

- 4,5kg de copa lombo suína

- 2,5 kg de barriga suína bem gorda

- 1 maço de tripa ovina calibre 22/24

- 100 gr de pimenta do reino

- 500 gr de glutamato monossódico

- 100 gr de louro em pó

Para a salsa mex/farofa:

- 2kg de cebola

- 1kg de tomate italiano

- 5 molhos de salsa

- 5 molhos de cebolinha

- 2 kg de limão

- 400 gr de pimenta dedo de moça

- 1kg de alho

- 2L de azeite

- 500 gr de manteiga

- 4kg de farinha de milho

- 1kg de castanha de baru

- 2 kg de sal

Risoto de Funghi Secchi

Chef Gabriel Gaeta

Ingredientes Fundo de Vegetais:

- 10L de água

- 1,5kg cenoura

- 1 salsão

- 2kg cebola

Modo de Preparo do Fundo:

Descasque a cenoura e a cebola, e junte com o salsão. Pique todos em pedaços médios e leve para ferver na quantidade de agua indicada, com panela tampada, por 30 minutos, em fogo baixo. Deixe descansar por mais 30 minutos, coe e reserve para a preparação do Risoto.

Ingredientes para o Risoto:

- 300ml de óleo

- 500gr de manteiga

- 100gr de alho

- 600gr de cebola

- 2kg de arroz arboreo ou carnaroli

- 1L de vinho branco seco

- 500gr de Funghi Secchi

- 1kg de queijo meia cura ralado grosso

- Sal a gosto

Modo de Preparo:

Hidratar o Funghi, em água morna suficiente para cobri-lo. (Aproximadamente 30 minutos) Pique a cebola e o alho bem miudinhos, e frite no óleo. Junte os cogumelos já hidratados e escorridos. Acrescente o vinho e a manteiga e mexa delicadamente. O segredo do Risoto é ir acrescentando água do fundo aos poucos, e deixá-lo cozinhar em fogo baixo. Assim que estiver cremoso e cozido, retire do fogo e sirva em seguida polvilhando parmesão ralado por cima.

Polenta com Ragu de Funghi

Chef Jane Pereira

Ingredientes:

- 1 kg de farinha de milho

- 500gr de manteiga

- 400gr de queijo minas padrão

- 100gr de queijo prato

- 100gr de queijo mussarela

- 2kg de funghi

- 1 garrafa de vinho tinto seco

- 200gr de castanha de baru

- 200gr de castanha de pequi

- 500gr de socol

- 5 unidades de cebola branca

- 2 cabeças de alho

- 1 molho de salsinha

- Pimenta do reino para moer na hora (com moedor)

- 100 gr de flor de sal (ou qualquer outro sal)

- 5 litros de água potável

- 1 fouet

- 2 colheres de polietileno ou de bamboo resistentes

Detalhamento da receita Polenta:

Corte e refogue a cebola e alho na manteiga. Acrescente água e deixe ferver por 5 minutos. Depois adicione a farinha de milho em chuvisco constante mexendo até que cozinhe e solte do fundo da panela. Adicione os queijos e mexa vigorosamente, acertando o sal.

Ragu de Funghi:

Caso o Funghi seja desidratado, hidrate em água quente e aguarde 30 minutos. Coe e pique os cogumelos. Refogue cebola e alho bem picados na manteiga por 5 minutos. Acrescente os cogumelos, refogue por 3 minutos, adicione o vinho e deixe reduzir até evaporar o álcool. Acerte o sal e a pimenta moída na hora e reserve.

Para o crocante:

Pique a castanha de baru e aqueça. Pique a castanha de pequi. Coloque o socol fatiado finamente no forno pré aquecido em 180° por 4 minutos. Espere esfriar e pique finamente. Misture os 3 crocantes. Pique a Salsinha finamente.

Sirva a polenta, em seguida o ragu de fingui, e por cima o crocante finalizando com a salsinha.

Bom apetite!!

Sim, é hora de viajar pelo Brasil e também por todo o continente americano, a Europa, a Ásia... e todos os outros destinos que o mundo nos oferece, porque viajar é muito bom!! A Abav Expoé a maior feita de turismo realizada no Brasil e nela todos os destinos se encontram literalmente, já que a proximidade dos estandes permite que você vá da Bahia a Foz do Iguaçu em apenas alguns passos.

É uma feira direcionada aos profissionais do turismo (agências, operadoras, rede hoteleira, transporte, locadoras de veículos, imprensa, etc), porém, sua 47ª edição, que aconteceu no Expo Center Norte entre 25 e 27 de setembro/2019, trouxe a novidade de abrir ao público no último dia para quem quisesse aproveitar ofertas incríveis com até 50% de descontos em pacotes turísticos vendidos diretamente ao consumidor final. Por exemplo: 4 noites no Hotel San Marino Cassino com café da manhã, em Balneário Camboriú, por R$580 com parcelamento em 10x; ou então três noites em Foz do Iguaçu em pacote incluindo passagem aérea, café da manhã, transfers e passeios por R$985. O jornal com mais de 500 ofertas também tinha Orlando, Portugal, Dubai, Egito, Japão... e era leitura obrigatória na fila para acesso às vendas. Ofertas 'incríveis' principalmente para quem pudesse se organizar para viajar desde imediatamente até outubro de 2020, dependendo da oferta. Vamos torcer para que no próximo ano a Black Friday de Viagens aconteça novamente. Fique de olho, a 48ª ABAV Expo já tem data: de 23 a 25 de setembro de 2020, no Expo Center Norte, em São Paulo.

Se quando você pensa em viagem o que lhe vem à cabeça são empresas aéreas e aeroportos, lembre-se que alguns destinos são alcançados somente pelo transporte rodoviário. Em outros vale a pena a economia, o conforto e até o tempo, pois em um voo de 40 minutos, por exemplo, é preciso acrescentar a antecedência de uma hora para chegada ao aeroporto e o tempo para desembarcar e pegar bagagens. Nesses casos, na ponta do lápis o tempo de viagem de ônibus não será tão maior que o de avião. A 'Opção Fretamento e Turismo' estava na ABAV Expo para divulgar sua frota de 2.395 veículos - entre ônibus, micros e vans - e oferece uma experiência segura e confortável do Grupo JCA, que se compõe de grandes empresas do setor rodoviário: Cometa, 1001, Catarinense, Auto Viação, Expresso do Sul e Rápido Ribeirão. São diferentes opções de poltronas, manta, travesseiro, kit lanche, água, wi-fi e entradas USB a bordo.

O preço desses mimos e mordomias tem cerca de 30% de acréscimo no valor da passagem. De São Paulo a Ribeirão Preto, por exemplo, o valor passa de R$96 para R$126 com a imensurável vantagem do trajeto ser direto (sem paradinhas no Graal para lanchinhos e banheiro), o que faz com que seja feito em menos de 4 horas. Tantos benefícios fazem com que quem experimenta a experiência nos ônibus leito não os troquem por nada e com isso os lugares se esgotam rapidamente. Em nossa última viagem comprei as passagens na sexta-feira pela manhã para viajar no domingo à tarde e havia apenas 5 poltronas disponíveis. Na próxima viagem, considere essa opção, de preferência com antecedência, pois de última hora apenas com muita sorte.

Por falar em transporte público, os trens da CPTM estavam representando o destino anfitrião por meio de painéis instagramáveis que também retratavam outros locais tanto da cidade, quanto do Estado de São Paulo, como as flores de Holambra, o balonismo de Araçoiaba da Serra, as praias paulistas ou a Serra da Mantiqueira. Com o turismo de experiência cada vez mais pulsante na preferência de turistas e/ou viajantes, o que a ABAV Expo se propõe é não apenas 'apresentar' o destino mas também possibilitar que o visitante da feira 'experimente' um pouquinho de cada destino e saia de lá querendo arrumar as malas para se aprofundar na experiência.

No que se refere à gastronomia não saia da feira sem experimentar os queijos da Serra da Canastra, os licores artesanais, o refrigerante Jesus (Maranhão), o baião-de-dois do Ceará... No estande da Bahia tem acarajé, turbantes e baianas a postos para fotografar com quem quiser. Quando passar pelo estande de São Paulo, experimente a tradicional mortadela do Mercado Municipal, além de vários outros sabores nacionais divulgados pelo Ministério do Turismo com chefs utilizando ingredientes da agricultura familiar.

De fotos em cenários paradisíacos a apresentações de dança e música, o repertório de experiências vivenciadas aguça todos os sentidos e saímos de lá loucos para experimentar um pouco mais. Já viu alguma renderia de bilro trabalhando? Sabe como são feitos os charutos cubanos? Já viu seu nome escrito em árabe? Na Abav Expo o visitante experimenta tudo isso e muito mais, por isso, há alguns anos não perdemos o evento que já inaugura a agenda a cada novo ano: sempre no final do mês de setembro, em comemoração ao Dia Mundial do Turismo, 27 de setembro.

A ABAV Expo é um evento para se descobrir novos destinos. Já ouviu falar em Bofete, por exemplo? A 180 km de São Paulo é uma ótima pedida para os adeptos do ecoturismo que buscam a tranquilidade de uma típica cidade do interior paulista. Na ABAV Expo a ideia é ampliar possibilidades de viagens, sair do óbvio. Na dúvida entre Natal ou Fortaleza? Escolha Mossoró, município no limite entre os Estados do Rio Grande do Norte e do Ceará, com 40 km de praias, festival de quadrilhas juninas, entre vários outros eventos culturais. Se a culinária do nordeste já é formidável, em Mossoró ela ganha o bônus de ser complementada com a flor de sal retirada nas salinas do município com maior área territorial do Rio Grande do Norte.

Para quem prefere os clássicos destinos turísticos nacionais ou internacionais a ABAV também não decepciona. No estande do RN tinha batidinhas de frutas e aguardente iguais aquelas das praias de Natal e o imperdível passeio nas dunas em realidade virtual e buggy de verdade. É ou não é muito bom? Um verdadeiro parque temático para quem ama viajar.

Por que visitar Batman 80 - a exposição?

Em primeiro lugar porque a exposição de São Paulo é parte de uma programação oficial mundial em comemoração ao octogésimo aniversário do Homem-Morcego e foi criada em parceria com a Warner Brasil mediante licença da Warner Bros. e da DC Comics. No dia 21 de setembro, para celebrar o Batman Day, onze cidades ao redor do mundo emitiram o Bat-sinal de pontos estratégicos. Em São Paulo a ação aconteceu em um dos prédios da Av. Paulista. As outras cidades foram Melbourne (Austrália), Tóquio (Japão), Berlim (Alemanha), Paris (França), Barcelona (Espanha), Londres (Reino Unido), Montreal (Canadá), Cidade do México (México), Nova York e Los Angeles (Estados Unidos). Ou seja, não é uma simples exposição, é um evento mundial.

Em segundo lugar, porque a experiência inédita conta com um acervo de mais de 500 peças de colecionadores e itens raros como gibis antigos e brinquedos de todos os tempos: bonecos, roupas, carros ... alguns bem curiosos como o boneco de Bruce Wayne que troca de roupa e foi produzido em uma edição limitada a apenas 200 exemplares vendidos com exclusividade na loja F.A.O Schwarz, em Nova York (2008), ou a pistola de água produzida em Hong Kong em 1966 um tanto fora dos padrões: a água é colocada pelo traseiro do boneco inclinado, para espirrar aperta-se um pino saliente entre as pernas do boneco que cospe a água pela boca. No mínimo estranho, veja a foto abaixo. Muitos desses brinquedos expostos os visitantes vão reconhecer como aquele que tinham quando criança ou que gostariam de ter tido.

Boa parte do acervo exposto pertence à coleção de Marcio Escoteiro, advogado carioca, considerado o maior colecionador do Batman do país e um dos maiores do mundo. Sua coleção tem cerca de 7 mil itens que ficam em sua própria casa na Barra da Tijuca e guardados em depósitos no Rio. Cerca de 1% da coleção está exposto no Memorial da América Latina. Essas peças estiveram presentes também na exposição Quadrinhos, que ficou 6 meses em cartaz no MIS (Museu da Imagem e do Som) entre 2017 e 2018 e teve como grande atração justamente a BatCaverna.

Além da BatCaverna e da mansão Wayne, onde os pais Bruce Wayne foram assassinados quando ele tinha apenas oito anos, o trajeto da exposição explora outros locais de Gotham City onde vivem pessoas que fazem parte da vida e da história do bilionário Batman, como o apartamento da Mulher-Gato (Selina Kyle), o asilo Arkham, o hospital psiquiátrico onde são confinados os criminosos psicóticos inimigos do Batman: Charada, Vagalume, Pinguim, Cara de Barro, Ventríloquo, Silêncio, Duas-Caras... Já eu maior inimigo, o maior vilão vilão dos quadrinhos, tem um espaço exclusivo na exposição: o covil do Coringa.

A interatividade da exposição está por todos os lados, então fique atento para não perder nada. Na mansão Wayne olhe para as janelas onde de tempos em tempos passam morcegos voando e os vidros se estilhaçam; no apartamento da Mulher-Gato (todo rosa), além dos gatos na janela, atenda ao telefone para ouvir a voz da moradora e faça uma selfie na banheira dela. Também dá para ser Harlequina em um painel para colocar o rosto e participar das brincadeiras do Coringa com máscara do Batman em 3D. No mapa de Gotham City clique nos pontos numerados piscando na tela e descubra mais. Além disso, não tenha pressa e aproveite cada áudio disponível na exposição, porque quando se chega à última sala e a próxima porta é a da saída é impossível evitar um Ahhh!! de lamento por ter chagado ao final.

Interatividade na exposição Batman 80 anos

Quer mais um motivo para visitar a exposição? A curadoria é da empresa de cenografia Caselúdico que tem em seu portfólio outras exposições memoráveis como Castelo Ra-Tim-Bum (Memorial da América Latina/2017), espaço de Memória do Farol Santander, Quadrinhos (MIS/2018), Mickey 90 anos (Shopping Iguatemi JK/2019), entre várias outras. Ou seja, se veio dessa turma pode esperar que é coisa boa! Tanto que o Fantástico, antes mesmo da abertura da exposição ao público, fez uma matéria especial para aguçar nossa vontade de ver de perto o mundo do Homem-Morcego. Veja aqui.

Além dos ambientes internos da exposição, a diversão e as fotos começam antes mesmo de se atravessar os portões da mansão Wayne com os carros e painéis que ficam no lado de fora. Quando estivemos lá, em um sábado pela manhã, estava acontecendo no auditório ao lado a formatura de 200 alunos de Pedagogia e tenho certeza que nenhuma outra turma terá um álbum tão original quanto o daqueles formandos de beca ao lado do Batmóvel, do Robin ou na entrada secreta da BatCaverna. A experiência continua na praça de alimentação tematizada que, assim como a loja e as peças externas da exposição, tem acesso livre, sem a necessidade de ingresso. Mas lá dentro há muito mais a ser visto, não se contente com tão pouco.

Painel externo da exposição Batman 80 anos

Site oficial: Batman 80 Expo

Ingressos: R$35 (de terça à sexta-feira, das 12h às 21h)
R$45 (sábados, domingos e feriados, das 10h às 21h)
(Meia-entrada para estudantes, idosos, professores e portadores de necessidades especiais conforme legislação vigente. Entrada gratuita para crianças até 4 anos)
Período: de 05-09-2019 a 15-12-2019
Local: Memorial da América Latina (portões 8, 9 ou 13)
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda - SP

Leia também
Olá, Maurício - exposição gratuita sobre os 60 anos de carreira de Maurício de Sousa no Centro Cultural FIESP da Av. Paulista.

Novembro chegando e com ele inicia-se a temporada 2019/2020 de cruzeiros na costa brasileira. O primeiro navio a chegar é o MSC Fantasia em 20/11/2019, no Rio de Janeiro, e até 14/04/2020 temos navios em águas brasileiras, data em que o Costa Fascinosa parte em direção a Gênova.

Para ajudar a escolher o seu cruzeiro fizemos uma listinha com informações básicas sobre datas e roteiros de cada navio. As escalas e portos de embarque variam de acordo com as datas e duração do cruzeiro. Escolha o seu e se já tiver escolhido veja as sugestões de passeios e atrações em cada escala.

Pullmantur - Soberano

- Travessia - 18/11/2019 (12 noites) - embarque em Barcelona e desembarque no Recife

- Costa brasileira - de 04/12/2019 a 27/02/2020

- Embarques - Santos, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, Balneário Camboriú

- Nº de noites - de 2 a 7 noites (na costa brasileira)

- Travessia (volta) - 04/03/2019 (11 noites) - embarque em Recife e desembarque em Lisboa.

- Escalas (click nos links) - Santos, Rio de Janeiro, Salvador, Balneário Camboriú, Búzios.

MSC SeaView

- Travessia - 16/11/2019 (20 noites) - embarque em Barcelona, desembarque em Santos

- Costa brasileira - 13/12/2019 a 16/03/2020

- Embarques - Santos, Salvador

- Nº de noites - 3, 4, 6, 7, 8 (na costa brasileira)

- Travessia (volta) - 19/03/2020 (16 noites) - embarque em Santos, desembarque em Barcelona

- Escalas (click nos links) - Santos, Búzios, Salvador, Ilha Grande, Ilhéus, Rio de Janeiro, Balneário Camboriú, Porto Belo.

MSC Poesia

- Travessia - 26/11/2019 (19 noites) - embarque em Gênova, desembarque em Santos
- Costa brasileira - 15/12/2019 a 22/03/2020
- Embarques - Santos
- Nº de noites - 7
- Travessia (volta) - 29/03/2020 (22 noites) - embarque em Santos, desembarque em Copenhagen
- Escalas (click nos links) - Santos, Montevideu, Punta del Leste, Buenos Aires.

MSC Sinfonia

- Travessia - 23/11/2019 (20 noites) - embarque em Veneza, desembarque em Santos

- Costa brasileira - 13/12/2019 a 06/03/2020

- Embarques - Santos e Itajaí

- Nº de noites - 7

- Travessia (volta) - 13/03/2020 (22 noites) - embarque em Santos, desembarque em Veneza

- Escalas (click nos links) - Santos, Montevideu, Itajaí, Buenos Aires.

MSC Fantasia

- Travessia - 02/11/2019 (20 noites) - embarque em Gênova, desembarque em Santos

- Costa brasileira - 20/11/2019 a 06/03/2020

- Embarques - Santos e Rio de Janeiro

- Nº de noites - 3, 5, 6, 7, 8

- Travessia (volta) - 09/03/2020 (19 noites) - embarque no Rio de Janeiro, desembarque em Gênova

- Escalas (click nos links) - Santos, Rio de Janeiro, Salvador, Ilhéus, Búzios, Balneário Camboriú, Porto Belo, Ilha Grande, P unta del Este, Buenos Aires, Ilha Bela

Costa Fascinosa

- Travessia - 17/11/2019 (20 noites) - embarque em Savona, desembarque em Santos

- Costa brasileira - 07/12/2019 a 03/04/2020

- Embarques - Santos

- Nº de noites - 3, 4, 6, 7, 8

- Travessia (volta) - 14/04/2020 (19 noites) - embarque em Santos, desembarque em Gênova

- Escalas (click nos links) - Santos, Balneário Camboriú, Ubatuba, Ilhabela, Abraão, Portobelo, Salvador, Búzios, Rio de Janeiro, Cabo Frio.

Costa Pacífica

- Travessia - 16/11/2019 (15 noites) - embarque em Savona, desembarque no Rio de Janeiro

- Costa brasileira - 31/12/2019 a 06/03/2020 (o navio se alterna entre Brasil e Argentina em sua passagem pela América do Sul)

- Embarques - Rio de Janeiro

- Nº de noites - 7 ou 8

- Travessia (volta) - 06/03/2020 (17 noites) - embarque no Rio de Janeiro, desembarque em Gênova

- Escalas (click nos links) - Rio de Janeiro, Ilhabela, Montevidéu, Buenos Aires.

Prévia da temporada 2020/2021:
A MSC Cruzeiros iniciou as vendas da temporada 2020/2021 em setembro/2019, durante a 47ª Abav Expo. Na próxima temporada a companhia também trará para as águas brasileiras quatro navios: MSC Fantasia, MSC Sinfonia, MSC Preziosa e MSC Grandiosa, que fez o maior sucesso com sua maquete no estande da MSC, e ainda o MSC Orchestra que partirá do porto de Buenos Aires com roteiros pelo litoral brasileiro. Programe-se!

Entrevendo - obra que dá nome à exposição

Cildo Meireles é um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos, embora suas obras não sejam tão populares por serem consideradas conceituais demais. No exterior já foram expostas no MoMA, de Nova York, na Reina Sofia, de Madrid e em 2012, ganharam no The New Museum (também em Nova York), uma retrospectiva que ocupou os três pisos das dependências do museu. É o segundo artista brasileiro a ter uma exposição retrospectiva de sua obra na Tate Modern, em Londres (2008), a primeira foi Mira Schendel. Suas criações inspiram curadores que fazem com que suas obras circulem ao redor do mundo. No Instituto Inhotim, em Brumadinho, sua obra "Desvio para o vermelho", que se constitui de uma sala em que todos os móveis e objetos são cor de sangue, está definitivamente instalada.

A exposição Entrevendo, aberta no SESC Pompeia, é uma oportunidade de conhecer melhor a obra de Cildo Meireles e de aproximar os conterrâneos brasileiros à arte conceitual desse grande artista após quase duas décadas sem uma grande exposição do artista. São 150 obras criadas entre os anos 1960 e os dias de hoje. Entrevendo (na primeira imagem), é a obra que nomeia a mostra; foi concebida em 1970 e realizada em 1994 e agora convida o visitante do SESC Pompeia a caminhar contra um ventilador de ar quente em uma instalação cilíndrica de madeira, levando na boca dois pedaços de gelo: um salgado e um doce que vão derretendo durante a caminhada. Assim são as obras concebidas por Cildo, vão muito além do campo da visão e estimulam outros sentidos, por vezes o paladar, em outras o tato, o olfato ou a audição, possibilitando assim diversas experiências sensoriais.

Embora a arte conceitual seja considerada "difícil de entender", as obras de Cildo Meireles são para serem sentidas e essa interatividade facilita o prazer em apreciá-las. Por exemplo, na obra Amerikkka (1991/2013), inédita no país, o nascimento da América é representado a partir de aproximadamente 17 mil ovos de madeira no chão e 33 mil balas de armas de fogo formando o teto da instalação. Experimente caminhar sobre a base e descubra que 'pisar em ovos' pode ser muito dolorido. Outras obras em grandes escalas expostas nos 3000m2 (Área de Convivência, Galpão e Deck) da exposição convidam o visitante a entrar e participar, intervindo no espaço. Em Eureka/Blindhotland (2013) o visitante tem 201 esferas do mesmo tamanho com pesos totalmente diferentes para experimentar, mover, rolar... Em Volátil, o visitante entra descalço em uma sala e depois sai por uma outra porta, sem contato com quem está na fila aguardando sua vez, ou seja, o mistério se mantém para cada visitante. Não vou aqui dar spoiller e estragar a experiência. Vá e depois tire suas conclusões.

As obras de Cildo questionam de maneira reflexiva e inteligente os valores concebidos socialmente. Por exemplo, qual o valor de uma cédula de dinheiro senão aquele que nela está inscrito? O papel é o mesmo. Para nos levar a essas reflexões, o artista produziu algumas notas de reais e de dólares com o algarismo 'zero'. Há ainda uma releitura do Projeto Cédula (1976) em que cédulas circulantes de um cruzeiro foram carimbadas com a pergunta "Quem matou Herzog?" em referência às causas não explicadas da morte do jornalista Wladimir Herzog. Em sua versão mais atual cédulas de R$2 foram carimbadas com as frases "Cadê Amarildo?", em referência ao pedreiro Amarildo Dias de Souza que desapareceu em 2013 após ser levado por policiais à sede da Unidade de Polícia Pacificadora da favela da Rocinha, no RJ. E “Quem matou Marielle?”, referindo-se ao assassinato da vereadora Marielle Franco, também no Rio de Janeiro, em 2018. Essas notas estão circulando, se alguma chegar às suas mãos você decide se vale os R$2 nela inscritos ou tem o valor de uma obra de arte concebida por Cildo Meireles.

O dinheiro é parte integrante de outras obras de Cildo Meireles como Missão/Missões (Como construir catedrais), que ocupa uma grande área formando uma piscina de moedas de 1 centavo espalhadas pelo chão. No teto, sobre o círculo de moedas, estão centenas de ossos de bois. Ligando chão e teto, há uma coluna de hóstias empilhadas. Juntos os elementos representam a colonização: o poder de um lado, escravidão e sofrimento do outro e, no meio, a religião e catequização.
Em Olvido, uma tenda em estilo indígena é coberta por cédulas de diversos países sul-americanos, a casinha indígena é cercada de ossos e esses por uma barreira formada por velas empilhadas. Uma crítica à história colonial do continente americano.

E como chegar a todas essas interpretações? Os monitores estão ali para ajudar os visitantes a entenderem a essência do artista, além disso, há catálogos espalhados pelos ambientes explicando cada obra e sua história. As instalações amplas e vistosas são uma marca reconhecida do trabalho de Cildo Maireles, porém, a criatividade do artista desdobra-se em diferentes suportes como o desenho, a pintura, a escultura, a criação de sons e os mais inusitados materiais. Mais que entendidas, as obras de Cildo Meireles são para ser sentidas.

Produção de sons com lixas de diferentes texturas

O prédio do SESC Pompéia já é em si uma atração a ser visitada. Ali funcionou uma antiga fábrica de tambores e a reforma que transformou a construção no que hoje é o SESC Pompeia é um projeto da arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi. A obra começou em 1977 e durou nove anos. Para contar toda a história arquitetônica do prédio e também detalhes da vida da arquiteta Lina Bo Bardi, às sextas, sábados e domingos a programação tem uma visita guiada por educadores patrimoniais. As vagas são limitadas a 30 pessoas por horário (às 11h ou às 15h) e as senhas precisam ser retiradas 30 min antes no hall do teatro.

Serviço

Local: SESC Pompeia
Endereço: Rua Clélia, 93, Pompeia - São Paulo - SP
Datas: de 26-09-2019 a 02-02-2020
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 21h30 / domingos e feriados, das 10h às 19h30.
Entrada gratuita

Para saber mais sobre Cildo Meireles assista ao longa metragem sobre sua obra, produzido sob a direção de Gustavo Moura e lançado em 2009. Veja aqui.

Leia também: atrações em outras unidades do SESC
- Exposição GOLD, de Sebastião Salgado no SESC da Av. Paulista
- Palácio Quitandinha - SESC de Petrópolis

Muito além da Mona Lisa, a mais abrangente exposição itinerante sobre a vida e o legado do gênio Leonardo Da Vinci inaugurou o MIS Experience, em São Paulo, em 02/11/2019. Além de pintor, o artista foi escultor, cientista, inventor, filósofo, escritor, arquiteto, músico, cenógrafo... O evento não poderia receber nome melhor que "Leonardo Da Vinci: 500 anos de um gênio". Entre tantas invenções e engenhocas, até um protótipo do que hoje conhecemos como "bicicleta" ele imaginou há mais de cinco séculos.

Para dar vida à obra do gênio, as peças foram recriadas por artesãos italianos (seus compatriotas) que seguiram os esboços e códices deixados pelo mestre, driblando todas as dificuldades que Da Vinci acrescentava às suas invenções para protegê-las: erros propositais nas anotações, ideias soltas e informações contraditórias que lhe garantiam a 'patente' de suas criações. Algumas dessas anotações só podem ser decifradas diante de um espelho, por isso, a exposição tem uma sala de espelhos (uma pequena cabine, na verdade) em que o visitante experimenta a inusitada situação de se ver por todos os ângulos.

Por todos os lados, em todas as salas da exposição, há frases - em português e em inglês - inspiradoras e deliciosamente reflexivas do mestre, por exemplo: "O prazer mais nobre é a alegria do entendimento". A minha preferida estava na sala que apresentava Da Vinci como pai da aviação por tentar criar asas que possibilitassem ao homem voar: "Uma vez que você tenha experimentado o voo, sempre andará na terra com os olhos voltados para o céu, pois lá você esteve e lá sempre desejará voltar." Diga se é ou não a cara de todo apaixonado pelas viagens? Lá vai mais uma: "O pé humano é uma obra de arte e uma obra-prima da engenharia". De onde vem essa comparação? Da paixão do mestre pela anatomia. Ele dissecava e desenhava corpos humanos secreta e apressadamente, pois a prática era proibida. Três séculos e meio mais tarde, seus desenhos ricos em detalhes serviram de base do atlas de anatomia clínica Gray's Anatomy.

As pinturas expostas são reproduções de alta qualidade, geralmente maiores que as originais justamente para aumentar o impacto provocado no visitante. A Mona Lisa, por exemplo, que tem como tamanho original 77 cm x 53 cm, na exposições ocupa paredes inteiras para que cada detalhe possa ser observado. Entre as obras representadas está La Bella Principessa, o mais recente item atribuído à autoria de Leonardo Da Vinci há pouco mais de duas décadas, o que ainda causa controvérsias entre os especialistas. Várias das obras mais significativas do gênio são projetadas em paredes e grandes painéis na sala mais deliciosa da exposição (primeira foto), onde os visitantes se sentam em bancos espalhados pelo espaço ou no chão, simplesmente para apreciar a arte secular.

Depois da sala gigante acontece a imersão no mundo de Mona Lisa, ou do "Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Del Giocondo", como a pintura está nomeada no museu do Louve, em Paris, onde é visitada anualmente por mais de 9 milhões de pessoas. Entre curiosidades, descobertas e detalhes ampliados, o principal foco é mostrar que a Mona Lisa de hoje é bem diferente da pintura executada por Leonardo Da Vinci há 500 anos com cores vivas e delicadas que perderam o vigor e a luminosidade pelo efeito do tempo sobre os pigmentos e de várias restaurações, nem sempre bem sucedidas. Atualmente quem vai ao Louvre, onde a obra está protegida por uma redoma de vidro à prova de balas, enxerga predominantemente os tons de marrom e verde escuro até mesmo no céu que já foi azul e na pele rosada da dama retratada.

A obra mais popular de Leonardo Da Vinci nunca foi considerada concluída pelo gênio. Entre 1503 e 1519 (ano de morte do artista) recebeu vários retoques. O dedo indicador da mão direita, por exemplo, não foi finalizado pelo mestre. Os cílios e sobrancelhas de Mona Lisa desapareceram com o tempo sob o efeito dos produtos utilizados na restauração ou mesmo da despigmentação das linhas finas com que foram desenhados. O sorriso enigmático e os olhos que parecem seguir os apreciadores são significativamente diferentes hoje que quando foram pintados. O sorriso original (descoberto com infra-vermelho sob várias camadas de tinta) é mais expressivo e mais acentuado do que aquele que hoje se vê.

No século XIX pertenceu a Napoleão Bonaparte que, ao pendurar o quadro no quarto e no banheiro, fez com que o verniz próximo aos olhos e ao queixo fosse danificado pelo contato com a água. Essas manchas, que já foram equivocadamente interpretadas como sinais de que a dama retratada tinha colesterol alto, na verdade nada mais são que acidentes com o verniz.

La Gioconda (como é conhecida na Itália) já foi roubada, apedrejada e exposta no Metropolitan Museum of New York. Hoje é considerada valiosa de mais para ser transportada, por isso, se mantém protegida no Museu do Louvre.

Na exposição do MIS Experience, é possível 'ser' Mona Lisa por alguns instantes e a experiência fotográfica é bem disputada. A Mônica Lisa, de Maurício de Sousa também está por lá, assim como toda a Turma da Mônica na releitura de A última ceia.

Além das visitas regulares, o MIS oferece visitas guiadas de 90 minutos de duração em dias e horários específicos que devem ser previamente agendados (consulte aqui) e se esgotam rapidamente. A parte externa do MIS também é uma atração em si mesma ao trazer as releituras do Homem Vitruviano, da Mona Lisa e do próprio retrato de Leonardo Da Vinci recriados pelo muralista Eduardo Kobra, paulistano que tem suas obras espalhadas por cinco continentes. Eu tive um bônus na visita feita cinco dias após a inauguração do museu: pude apreciar o próprio Kobra terminando suas criações. Incrível!

Serviço
MIS Experience
Rua Vladimir Herzog, n.75 - Água Branca - SP
Terça a domingo, das 10h às 20:30h
Valores: terça-feira (grátis); quarta a sexta (R$30/R$15); sábados, domingos e feriados (R$40/R$20)
De 02/11/2019 a 1º/03/2020
Ingressos antecipados no site.

A pele da minha família tem mais valor que a da sua?

Esse é o título da obra da foto, assinada pelo artista aerografista Maurício Gigante e exposta em frente ao Centro Cultural FIESP, na Av. Paulista. A escultura da onça estilizada é parte da intervenção artística Jaguar Parade 2019 que espalhou cerca de 90 peças em tamanho real pelas principais ruas e avenidas de São Paulo, chamando a atenção em defesa da preservação do maior felino das Américas que já está oficialmente extinto nos Estados Unidos, em El Salvador e no Uruguai. No México é muito rara e no Brasil, onde se encontra a maior parte da população desses animais, o número de indivíduos da espécie vem diminuído significativamente, por isso, a arte foi utilizada para conscientizar sobre a preservação da onça-pintada.

As obras foram pintadas ao vivo por artistas convidados entre agosto e setembro/2019 no Shopping Market Place, depois ficaram expostas nos shoppings da Rede Iguatemi e em outubro/2019 ganharam as mais movimentadas ruas, parques e praças paulistas, onde permanecem até 23 de novembro. Várias dessas esculturas estão na própria Av. Paulista, outras no Parque do Ibirapuera, na Rua Oscar Freire e arredores; além do Parque da Água Branca, Pacaembu, Praça da Liberdade... entre outros pontos informados no site oficial da Jaguar Parade.

Essas onças você vai querer encontrar soltas pelas ruas e quando der de cara com uma delas, fotografe e compartilhe com as #jaguarparade, #jaguarparadebrasil e #artesalva para ajudar a divulgar a causa. No site há mais informações, fotos e vídeos de todas as fases do evento que se encerra em 29/11 (Dia nacional da onça-pintada), com um leilão beneficente das peças no Hotel Unique, no qual 50% do valor arrecadado será direcionado a entidades com foco na preservação da onça-pintada.

Ah! E se você também quiser 'pintar a onça-pintada' e fazer sua própria obra de arte da Jaguar Parade, o maior evento* de arte urbana a céu aberto da história de São Paulo, pode comprar seu kit com miniatura da onça em resina, pincéis e tintas clicando aqui.

*Em tempo: as vaquinhas coloridas da Cow Parade que invadiram as ruas de São Paulo em 2010, eram cerca de 70 esculturas.

De vez em quando eu me aventuro não por novos destinos, mas por novas atividades. Principalmente agora, construindo a casa nova, o momento é para criar raízes, não para voar. E eu adoro um 'faça você mesmo'.

Vamos lá?

O espelho de 70cm x 40cm foi encontrado na rua, abandonado após alguma mudança, e trazido para casa porque 'quem sabe pode ser útil'. Nas idas e vindas pelas lojas de materiais de construção, deparei-me com uma cesta de 'saldão' com placas de pastilhas de vidro (30 x 30) por preços irrisórios: R$0,89, R$1,89, R$3,19... com menos de R$10 comprei quatro placas para me divertir em casa com o espelho abandonado.

Passo a passo:

- Fixe com cola quente o espelho sobre um papelão deixando 6cm de lado em toda a volta;

- Complete os espaços entre o fundo e o espelho com tiras de papelão para que espelho e moldura fiquem na mesma espessura;

- Passe fita crepe larga (2 ou 3 vezes) sobre a moldura de papelão pegando cerca de 1cm do espelho para ajudar a fixá-lo;

- Faça o mesmo com a fita crepe no verso para uniformizar a base. Cuidado ao virar o espelho para baixo, prefira uma superfície macia. Eu fiz em cima da cama;

- Comece a colar as pastilhas de sua preferência pelos cantos. Após fazer os quatro cantos complete a moldura nas laterais;

- O tipo de cola vai depender do material que você tem. Usei Super Bonder para as pastilhas azuis e as placas com pastilhas pretas, brancas e cinzas eram autocolantes;

- Depois de pronto 'rejunte' com cola plástica branca para preencher as fendas entre as pastilhas;

- O mais importante de tudo: quando for a alguma loja de materiais de construção, fique de olho nos saldões de pastilhas. Depois é só soltar a criatividade.

Leia também:

- Espelhos em janela de demolição

- Fotos de viagem em janela de demolição

Descobrimento

Abancado à escrivaninha em São Paulo
Na minha casa da rua Lopes Chaves
De supetão senti um friúme por dentro.
Fiquei trêmulo, muito comovido
Com o livro palerma olhando pra mim.

Não vê que me lembrei que lá no Norte, meu Deus!
muito longe de mim
Na escuridão ativa da noite que caiu
Um homem pálido magro de cabelo escorrendo nos olhos,
Depois de fazer uma pele com a borracha do dia,
Faz pouco se deitou, está dormindo.

Esse homem é brasileiro que nem eu.

A "casa da Rua Lopes Chaves" eternizada nos versos do poema Descobrimento e em tantos outros textos em que foi citada por seu ilustre morador - o escritor Mário de Andrade - desde 2015 está aberta ao público como uma casa-museu. Nela estão expostos, entre outros itens, móveis (desenhados por ele e executados em madeira de lei), objetos pessoais, fotografias, manuscritos e registros que recontam a trajetória de vida e obra de um dos principais escritores do Modernismo brasileiro, autor de "Macunaíma - o herói sem nenhum caráter", sua obra mais popular que das páginas do livro publicado em 1928 transformou-se em história em quadrinhos, filme, peça teatral, musical... e continua a ganhar adaptações quase um século depois (em 2019 esteve em cartaz nos teatros de São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro).

Mario de Andrade, residiu na "Morada do coração perdido", forma como ele se referia à própria casa e título da exposição permanente do museu, de 1921 a 1945, quando faleceu precocemente aos 51 anos de idade, em decorrência de um ataque cardíaco. A casa foi comprada por sua mãe já viúva e a construção abriga três sobrados geminados com uma única estrutura, onde a família se alojou. Hoje, a casa-museu (branca, na 2ª imagem do post) que fica na esquina da Rua Lopes Chaves com Rua Margarida tem como vizinhos nos sobrados geminados dois cortiços (amarelo e vermelho na imagem), tipo de habitação comum no bairro da Barra Funda.

Sobre sua casa tão amada, Mário de Andrade, escreveu a Henriqueta Lisboa convidando-a a visitá-lo:"A minha casa me defende, que sou, por mim, muito desprovido de defesas. E sobretudo a minha casa me moraliza, no mais vasto sentido desta palavra. Um dia você ainda ha-de vir a esta casa, Henriqueta, e verá como é gostoso o cantinho em que moro, meus livros, minhas coleções de desenhos, de objetos populares, de imagens antigas e meus quadros e meus badulaques que não acabam mais." A esperada visita aconteceu em fevereiro/1945, dias antes do autor falecer.

A casa tão querida e cuidada foi frequentemente citada nos textos do autor. Numa crônica de 1931 ele escreveu: “Saí desta morada que se chama O Coração Perdido e de repente não existi mais”. Considerando-se que o autor pouco se ausentava de sua residência, a citação pode referir-se ao distanciamento da casa para sua viagem imersiva pelo Nordeste brasileiro, feita entre novembro de 1928 e fevereiro de 1929, cujos relatos de viagem resultaram no livro "O turista aprendiz" lançado em 1976, 30 anos após sua morte. Ou seria então, uma referência ao período de aproximadamente dois anos (entre 1939 e 1941) em que viveu no Rio de Janeiro. Na volta desse exílio autoimposto, Mário de Andrade descreveu a inefável "felicidade lopeschávica" de voltar a viver em São Paulo.

A partir dessa relação tão próxima com o lar onde viveu metade de sua vida, não haveria local mais indicado para um museu que a casa da Rua Lopes Chaves com suas paredes tomadas por estantes com os livros que Mário catalogava de forma a permitir uma organização permanente de sua biblioteca mesmo com novos acréscimos ao seu acervo pessoal que também continha quadros, partituras, discos, imagens sacras, entre outras obras de arte. O poeta retorna a sua casa também nos áudios de declamações de seus poemas que ecoam nas salas do museu.

E para quem pensa que "shippar" é uma inovação da 'Geração Z', saiba que Mário de Andrade não apenas 'shippou' os nomes do casal amigo Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, como fez a eles uma homenagem no poema "Tarsiwaldo":

TARSIWALDO

Pegue-se 3 litros do visgo da amizade

ajunte-se 3 quilos do assucar cristalizado da admiração

Perfume-se com 5 tragos da pinga do entusiasmo

Mexa-se até ficar melado e bem pegajento

e se engula tudo duma vês

Com adesão do Mario de Andrade

Ao almoço

Pra Tarsila

e Osvaldo,

Amem.

Para conhecer mais sobre o artista multifacetado que voltou a sua amada casa e abre as portas aos visitantes, aceite o convite e vá conhecer a "Morada do Coração Perdido".

Serviço

Casa Mário de Andrade
Site: www.casamariodeandrade.org.br
Endereço: Rua Lopes Chaves, 546 - Barra Funda, São Paulo. Telefones: (11) 3666-5803 | 3826-4085
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 18h
Entrada gratuita

Para encerrar só mais 'perola' de Mário de Andrade que, compreensivelmente, nunca foi muito querido pela aristocracia paulistana:

Moça linda bem tratada,

Três séculos de família,

Burra como uma porta:

Um amor.

Ao entrar no Parque da Água Branca por sua entrada principal a impressão que fica é de estar chegando a uma antiga fazenda com sua Casa Grande imponente se destacando na paisagem. Os patos, galinhas, pavões e outros pequenos animais que passeiam livremente pelas alamedas reforçam a sensação de um cantinho rural encrustado em plena metrópole. Eu já conhecia tantos lugares de São Paulo, mas nunca tinha visitado esse parque e tive uma grata surpresa: é um lugar para se ficar por horas sem sentir o tempo passar. Afinal são 136.765.41 m² com jardins, lagos artificiais, playground, trilhas para caminhadas, aquário, museu de geologia, área para piquenique, quiosques de alimentação, trenzinho, espaço para leitura, arena para aulas de equitação... além dos eventos ocasionais em datas comemorativas e feiras, shows, bailes, exposições...

Não está procurando por agito? Encontre um cantinho e sente para meditar, ou então pegue um livro no espaço de leitura ou ainda inspire-se na paisagem para desenhá-la. O parque é perfeito para quem está com crianças que, além de se encantarem com as aves soltas que vão cruzando pelo caminho, se divertem brincando no playground ou no parque de diversões (Parquinho da Família) que tem atrações pagas. Também há um trenzinho que contorna o parque e passa pelas suas principais atrações. Achei um tanto caro o valor de R$6 por 8 minutos de passeio, mas crianças amam esses veículos, por isso, para quem estiver com os pequenos 'tá valendo'.

Em plena primavera, o parque se supera em colorido e beleza. A vontade de ficar fotografando tudo fez com que não percebêssemos a hora passar e ficamos sem visitar o aquário (R$3) que fecha no horário do almoço (entre 11:30h e 13h). Depois desse horário estávamos muito longe do aquário e, como o parque é muito grande, sem coragem de voltar morro acima para visitá-lo. Ficou para uma próxima visita que certamente acontecerá. De acordo com informações do site, o aquário tem espécies dos rios brasileiros e monitores que explicam sobre esses animais. Ironicamente, na data em que visitamos o parque, estavam distribuindo na entrada um livreto de receitas do projeto Coma mais peixe. Enfim... fiquei imaginando como essa questão funciona na cabecinha da criança: ver o peixe lindo nadando no aquário e depois saboreá-lo.

A lista de proibições indica que o parque tem como intuito que os visitantes apreciem e usufruam da natureza sem muitos artifícios, já que são proibidos skates, bicicletas, patins, animais de estimação, pipas, bolas... Os fotógrafos não se animam muito por ali para a produção dos books de debutantes, noivas e gestantes pois também são proibidos acessórios como cadeiras, guarda-sóis e caixotes, bem como colocar qualquer objeto decorativo nas árvores, como faixas e banners. Achou que as proibições são muitas? Acredite, o sossego também é! São essas peculiaridades que fazem do Parque da Água Branca um lugar tão agradável. Por isso, acrescentei muitas fotos ao post, pois as palavras não seriam suficientes para defini-lo.

No museu geológico, o Mugeo, há ossos de dinossauros e pedras dos mais variados formatos e cores com informações sobre cada uma delas. Não é um acervo muito grande, mas detalhado e interessante. O melhor é um painel envidraçado no qual cada nicho tem um mineral e o exemplo do que se produz com ele para nosso uso cotidiano: o grafite do lápis, o flúor do creme dental, o alumínio das latinhas de refrigerante, a porcelana de pratos e xícaras, o zinco dos medicamentos, a halita do sal de cozinha e tantos outros objetos derivados do petróleo. Chame a atenção das crianças para esse interessante painel e deixe que façam suas descobertas.

O site também divulga a Casa do Caboclo que reproduz uma moradia da zona rural e onde é possível degustar broa de milho, bolo de fubá e café ao som de música de viola. Passei por essa construção, mas estava fechada. Ou seja, outro bom motivo para voltar ao parque, pois faltou conhecer, além do aquário, a Casa do Caboclo, o pombal, a feira de orgânicos e quem sabe... dar uma voltinha a cavalo. São muitas atrações por lá, por isso vá sem pressa.

Veja o que é possível fazer por lá em cada dia e horário:

Aquário
Atendimento de terça a domingo das 9h às 17h - R$ 3,00

Escola de Equitação

Atendimento de segunda a sexta das 8h às 18h30

Voltinha a Cavalo – Somente aos finais de semana com agendamento

Feira Orgânica
Atendimento as terças – feiras das 7h às 12h / 16h às 20h
Sábados e domingos das 7h às 12h

Museu Geológico Valdemar Lefevre – MUGEO
Atendimento de terça a domingo das 9h às 17h

Parque da Família (parque de diversões)
Atendimento de terça a sexta das 9h às 17h
Sábado e domingo das 9h às 19h

Valores das atrações no local

Trenzinho de Passeio
Atendimento somente aos finais de semana das 09h às 17h - R$6

Visitas monitoradas

Grupos podem solicitar com agendamento prévio
Telefone: 3872-6358 – Email: ig.mugeo@sp.gov.br

Serviço
Parque da Água Branca
Site: https://www.infraestruturameioambiente.sp.gov.br/parqueaguabranca/
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 455 - Barra Funda – São Paulo
Funcionamento: de segunda a segunda, das 6 às 20h
Entrada gratuita com algumas atrações internas pagas
Estacionamento: das 6h às 20h – Acesso Rua Dona Ana Pimentel S/N - 2 horas – R$ 5,00 – Diária – RS 10,00

Leia também sobre outras atrações próximas:
- Memorial da América Latina
- Casa de Mário de Andrade

São Paulo é o mundo! E é impossível conhecer o mundo todo de uma única vez, por isso, a cada oportunidade de visitar a capital paulista procuro me hospedar em regiões diferentes para ficar mais próxima de determinados pontos de interesse e assim ganhar tempo e dinheiro para visitá-los. Hoje vamos falar do Distrito da Barra Funda e das várias atrações interessantes que ficam nessa região. Clique nos links do título de cada atração para saber mais sobre elas.

Memorial da América Latina- o conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer tem como objetivo divulgar a arte dos povos latino-americanos. São vários pavilhões com exposições fixas e temporárias, além de instalações na área externa que são sempre muito atrativas. O Memorial também é o local de grandes exposições temáticas como a do Castelo Rá-Tim-Bum que reproduziu o castelo e Batman 80 Expo, exibida até 15/12/2019. Reserve ao menos duas horas para visitar os espaços de exposições (leia mais).

Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda.

Entrada gratuita

Parque da Água Branca - Bem próximo ao Memorial da América Latina (saia pelo Portão 2) e caminhando menos de 500m você estará no portão principal do Parque da Água Branca que tem muito verde com trilhas para caminhada, pequenos animais soltos, aquário, museu e muito mais para se passar 2 ou 3 horas sem nem se dar conta do tempo. Ótima opção para quem está com crianças (leia mais).

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 455 - Barra Funda.

Entrada gratuita

Casa de Mário de Andrade - O sobrado geminado onde o escritor morou com sua família durante metade de sua curta vida, abreviada aos 51 anos de idade, é hoje uma casa-museu que conserva móveis, objetos pessoais e muita história. Mário de Andrade era muito apegado à família e em especial a essa casa na Rua Lopes Chaves que foi citada em prosa e verso nos textos escritos por ele. A Casa de Mário de Andrade está acerca de um km do Parque da Água Branca, porém, essa não é uma região segura para se caminhar. Um Uber resolve a questão (leia mais).

Endereço: Rua Lopes Chaves, 546 - Barra Funda

Entrada gratuita

Allianz Parque - Não precisa ser palmeirense para visitar o templo do Palmeiras. Claro que a emoção de quem tem parte do coração verde deve ser maior, mas de qualquer maneira o estádio é lindo, moderno, com uma infra-estrutura excelente que atrai shows de artista renomados do mundo todo. O Allianz Parque Experience Tour percorre várias instalações como vestiários, sala de imprensa e camarotes. É feito diariamente, com exceção de dias de jogos ou shows. Os preços variam entre R$50 e R$70 dependendo do dia (leia mais).

Endereço: Rua Palestra Itália, 214 (Portão A).

Plaza Inn American Loft - Além do café da manhã perfeito, o hotel tem como ponto positivo a localização bem em frente ao Allianz Parque. Para quem vai a algum show ou jogo no estádio do Palmeiras é a melhor opção de hospedagem. Os apartamentos possuem microondas, cockingtop, geladeira e utensílios de cozinha. Bem pertinho dali está o Shopping Bourbon com supermercado para as comprinhas necessárias e praça de alimentação diversificada. Se puder ficar mais um dia em São Paulo, descanse para continuar os passeios entre Barra Funda, Pompeia e Água Branca, pois ainda há muito a fazer por lá (leia mais sobre o hotel).

Endereço: Rua Palestra Itália, 263

Sesc Pompeia - A antiga fábrica de tambores, hoje é um centro de arte e cultura que é uma atração em si mesmo. A arquitetura do prédio merece a visita guiada que acontece às sextas, sábados e domingos em dois horários (às 11h ou às 15h). A atividade é gratuita e as senhas precisam ser retiradas meia hora antes no hall do teatro. Os amplos espaços permitem exposições grandiosas como Entrevendo, com 150 obras de Cildo Meireles, em cartaz até 02/02/2020 (leia mais).

Endereço: Rua Clélia, 93, Pompeia

MIS Experience - A recente unidade do Museu da Imagem e do Som, foi inaugurada em 02/11/2019 com a exposição imersiva "Leonardo Da Vinci - 500 anos de um gênio". Se do lado de dentro a clássica Monalisa atrai as atenções, fora as releituras do Homem Vitruviano, da própria Gioconda e o retrato de Da Vinci feitos pelo grafiteiro Eduardo Kobra atraem todos os clicks. Vá com tempo e use-o para apreciar cada obra e interagir onde for permitido (leia mais).

Endereço: Rua Vladimir Herzog, n.75

Vassoura Quebrada - Mais que uma hamburgueria temática, um espaço totalmente imersivo inspirado no bruxo Harry Potter. Todos os atendentes estão vestidos de bruxos, para pedir a conta basta erguer sua varinha, os lanches têm nomes de feitiços, o pão é de abóbora, as bebidas são poções mágicas... o ambiente é agradável, os lanches saborosos e os preços justos. Tudo perfeito. Experimente os anéis de cebola (leia mais).

Endereço: Rua Desembargador do Vale, 836 - Perdizes

Como praia de paulistano é shopping, caso você queria se inserir no esquema, os shoppings mais próximos são o Bourbon e o West Plaza . Bons passeios!

Outros roteiros em São Paulo

- Roteirinho na Avenida Paulista

- Roteirinho de domingo nos Jardins

- Voltinha pela Oscar Freire

O que há de diferente em uma hamburgueria temática? É um lugar idealizado não apenas para comer, mas também para se divertir. A Le Burger, na região dos jardins em São Paulo, se propõe a isso. Na onda dos espaços instagramáveis, podemos dizer que essa hamburgueria reúne em um só lugar muitos cenários que vão deixar crianças, nerds e geeks apaixonados. A mistura de personagens é grande desde ET, Caça-Fantasmas, super heróis da Marvel e da DC, Game of Thrones, Dragon Ball, Star Wars, Power ranger, Harry Potter e mais, mais, mais... A impressão que fica é de se estar diante do acervo de um colecionador geek que não tem mais onde expor tantos itens e, por isso, eles estão por toda parte: nas paredes, no teto, no banheiro, no jardim, no bacão, nas prateleiras... tudo junto e misturado, como no quarto de um adolescente que não deixa a mãe entrar há muito tempo.

Creio que a ideia seja exatamente essa, já que a hamburgueria Le Burger pertence ao chef Arthur Sauer, vencedor da 1ª Temporada de 'Cozinha sob Pressão' (SBT), que se assume como um geek convicto, fã e colecionador ávido por réplicas, brinquedos e HQs desde a infância (obs: não entendi o que o avental do Master Chef faz por lá). A influência de heróis e vilões não está apenas na decoração, mas também no cardápio que tem Dragon Ball (bolinhas de queijo com bacon), Heróis do bem (combo com dois miniburgers), Fenda do Biquíni (com salmão) e muitas outras opções que são classificadas de 1 a 3 em 'nível de gordice', a exceção à classificação é o MacGyver com uma combinação explosiva de calorias ao juntar dois hamburgueres, mussarela, cheddar, crispy de cebola, crispy de bacon e mix de cogumelos. Também há opções veganas e vegetarianas que no lugar da carne levam grão de bico ou berinjela, como o Eggplant Burger.

E as opções do cardápio são boas? Bem... são 'ok' tanto no sabor, quanto no preço. Os hamburgueres são saborosos, sem nada de excepcional, e os valores (em média R$30) são os praticados em outras hamburguerias gourmet, sendo um tantinho mais salgados, provavelmente pelo cardápio levar a assinatura do chef Arthur Sauer que criou as opções mas não está lá para ver como são executadas. Sabe aquela diferença entre expectativa e realidade? Pois é, colocar o lanche que chega à mesa ao lado da foto no menu vai deixar isso nítido. E o atendimento? Esse realmente precisa melhorar, é fraco. Tudo demora, a atendente precisa levar a uma terceira pessoa cada pergunta que lhe é feita... e olha que eu não estava querendo saber a procedência da carne ou se a berinjela era orgânica, apenas queria que trouxessem o lanche partido ao meio.

Outra coisa que não achei legal é que as salas temáticas são apenas para reservas de grupos, mesmo que a hamburgueria esteja vazia, como estava quando lanchamos por lá em um domingo por volta do meio dia. Essas salas ficam no piso superior do sobrado e até pudemos subir para conhecê-las, mas em nosso rastro estava a atendente explicando que eram exclusivas para reservas e deveríamos escolher uma mesa embaixo. Ou seja, a decoração é mesmo bem legal, mas usufruir desses ambientes não está disponível a todos os clientes. Vi um casal chegando com um menino de cerca de 7 anos deslumbrado com os personagens em tamanho natural, o que indica que comemorar aniversários infantis por lá é uma boa pedida, pois a decoração já está pronta.

Minha conclusão: é uma hamburgueria decorada com personagens da cultura geek, não chega a ser uma hamburgueria temática, pois não proporciona uma experiência de imersão e nem se define em relação ao tema. Essa tentativa de agradar todos os públicos torna tudo um tanto desfocado, de Bob Esponja a Star Wars, de Toy Story a Harry Potter, as diferenças entre os fãs são enormes. E o que eu esperava? Que a vassoura de Harry Potter realmente voasse ou que o hamburguer flutuasse até a mesa? Não se trata disso, claro. Mas confesso que eu esperava atendentes de cosplay (e mais animadas e eficientes também) ou no mínimo de uniformes que remetessem à cultura geek; esperava o escudo do Capital América como bandeja e o sabre de luz de Star Wars na mesa para que eu pudesse utilizar para chamar a atendente (anote as dicas, Chef Arthur).

Na verdade, essa expectativa que não se concretizou deve-se à visita que fizemos anteriormente à Vassoura Quebrada, uma hamburgueria realmente temática, onde tudo remete ao mundo bruxo de Harry Potter, desde a recepcionista vestida de bruxa, até o simbolismo presente no momento de fechar a conta (leia mais). Por isso, foi um tantinho decepcionante para mim, mas todo lugar vale a pena ser conhecido; já uma segunda visita vai depender dos comentários internet a fora, principalmente das avaliações do TripAdvisor que no geral estão bem caidinhas.

Serviço

Site (apenas página do Facebook):

https://www.facebook.com/leburgerhamburgueria/

Endereço: Alameda Franca, 1055 - Jardim Paulista - SP

Horários:

sábado - 12h – 23h
domingo - 12h – 22h
segunda-feira - Fechado
terça a sexta-feira - 12h–15:30h - 18h –23h

Contatos: leburger1055@gmail.com / (11) 95276-0746

Farol Santander

POR FORA O MESMO, POR DENTRO NUNCA O MESMO.

É preciso abrir parênteses para a censura

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Tentativa de intervenção da prefeitura na Bienal não só lembra a atuação da censura, mas afronta decisão do Supremo

Black friday de viagens - 27/09/2019

O termo 'turista' é rejeitado pelos 'viajantes'

Plaza Inn American Loft

GOLD - Sebastião Salgado

Exposição Olá, Maurício

Gastronomia brasileira

ABAV Expo 2019

Mastercard Surpreenda

Batman 80 - A exposição

Por que visitar Batman 80 - a exposição?

Temporada de cruzeiros 2019/2020

Novembro chegando e com ele inicia-se a temporada 2019/2020 de cruzeiros na costa brasileira. O primeiro navio a chegar é o MSC Fantasia em 20/11/2019, no Rio de Janeiro, e até 14/04/2020 temos navios em águas brasileiras, data em que o Costa Fascinosa parte em direção a Gênova.

Pullmantur - Soberano

MSC SeaView

MSC Fantasia

Costa Fascinosa

Costa Pacífica

Entrevendo - Cildo Meireles

MIS Experience

Jaguar Parade - 2019

Espelho com pastilhas de vidro

Casa Mário de Andrade

Parque da Água Branca

Roteirinho na Barra Funda

Le Burger